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1960年代中期,美国摄影师Thomas Barrow在芝加哥设计学院学习并获得摄影硕士学位。期间他完成了一项由 115 张照片组成《汽车》(The Automobile)系列的视觉研究课题,研究了汽车在美国文化当中的作用。该系列展示了三个独立但又相互关联的部分,跟随汽车从展示厅上的展示,到街道和停车场内的日常旅行,最后到汽车在垃圾场消亡。
Thomas Barrow的职业生涯始于柯达创始人乔治·伊士曼故居博物馆 (George Eastman House) 的展览策展人,在1970年代初成为博物馆的助理馆长。后来成为新墨西哥大学艺术博物馆的副馆长。1976年他作为名誉教授开始在新墨西哥大学摄影系授课。他的摄影作品被众多博物馆永久收藏,包括乔治·伊士曼博物馆、旧金山现代艺术博物馆和亚利桑那大学创意摄影中心等。
2012 年,最著名的摄影作品可能是他“反传统”的摄影《取消》(Cancellations)系列。该系列在1974年至1978年间完成,在拍下美国西南部平庸的建筑物或风景的照片后,Barrow在胶片上随意刻画“X”,然后再洗照片。这些被“取消”的图像让人们注意到照片的重要性,它不仅仅是一扇通向现实的窗户,它还引入了一种表现元素,影像本身和物质上的毁灭感。
Thomas Barrow一直处于六十年代反主流文化中成长起来最前沿的一代摄影师,在1984年Barrow曾写信对他的朋友说:“我想改变摄影的表象,从摄影诞生的那一刻起,人们就认定摄影就像是一扇移动的窗口,记录的是客观的对象,却忽略了拍摄者的体验。”
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